Born Magazine è un luogo sperimentale dove possono integrarsi opere letterarie e arti dei media interattivi.
Progetti originali vengono portati alla luce attraverso la collaborazione creativa tra scrittori e artisti visivi.
Il web magazine di Los Angeles fornisce ispirazioni di grande effetto unendo flash design e letteratura.
Ogni progetto è frutto della collaborazione di uno scrittore/poeta e di un designer.
Originali i wallpapers in calcestruzzo, un progetto in cui il cemento interagisce con il variare della temperatura e dell’umiditá per insospettati effetti di poetica decorazione. Piastrelle, lavabi e pavimentazioni per interni ed esterni sono solo le prime dimostrazioni di quanto questo materiale possa offrirci in piena soddisfazione del senso estetico.
Ascolta il suono del tuo cuore.
La "Heart Chamber Orchestra" eseguita da 12 musicisti classici e il team di artisti TERMINALBEACH, consiste in una composizione digitale e una visualizzazione in tempo reale controllata dai battiti cardiaci dei performer. Mentre suonano, ciascuno dei 12 musicisti è collegato ad una macchina ECG (Elettro Cardiogramma) con un computer che analizza la frequenza del battito cardiaco. Le informazioni acquisite sono quindi raccolte e usate per comporre simultaneamente un brano. Inoltre, mentre essi suonano, i loro battiti possono influenzare e alterare la musica stessa, similmente ad un meccanismo di feedback dove il risultato acquista in intensità man mano che gli esecutori continuano a suonare. All'inizio non ci sono indicazioni a cui il musicista puù rifarsi. Per questo motivo, non c'è maniera per loro di effettuare delle prove della performance, che risulta dinamica e in grado di cambiare in ogni istante. Essendo quindi ogni performance unica, nello sperimentare performance ripetute, gli spettatori saranno in grado di misurare i livelli di stress dei performer stessi e in cambio di fruire di uno show diverso per ogni evento.
articolo di Jonah Brucker Cohen, su neural.it
I maestri delle periferie desolate.
Gianfranco Botto è nato nel 1963 a Torino; Roberta Bruno è nata nel 1966 a Torino. Vivono e lavorano a Torino.
Protagonista delle opere di Botto & Bruno è il concetto di marginalità, intesa come espressione di disagio giovanile e di degrado urbano e sociale. Le immagini che i due artisti realizzano con video e fotografie sono fondamentalmente anti-realistiche, ottenute dal montaggio di dettagli presi da scenari esistenti, ma modificati e falsificati. Un grande cielo rosso può così sovrastare un paesaggio di periferia urbana, dove personaggi che non mostrano il proprio volto si specchiano in pozze d’acqua che riflettono altre immagini in un continuo gioco di rimandi. Un universo realistico, ma nel contempo inesistente, talmente vero da risultare falso, familiare eppure completamente estraneo e straniante.
Poi sono venuti apparendo personaggi solitari, un inizio possibile di storie di ordinaria condizione umana (infatti si sono aggiunti diaproiezioni, corti video, storyboard filmici con sottofondi di musica). Ma Botto e Bruno non sono interessati a narrazioni psicologiche o a denunce sociali. La loro è una visione esistenziale, una metafora del tempo. Dunque nessuna identificazione di ambienti: sottolineata dalla pratica dei wallpaper, gigantografie che rivestono intere pareti, quasi affreschi del contemporaneo.
l'impegno sociale dell'arte
“Think of my future now” è la frase scritta su un foglio stropicciato di carta che una ragazzina, con il viso coperto dai capelli e dal cappello, straccia. Questo è il momento saliente, finale, dell’ultimo video realizzato da Botto & Bruno, presentato il 20 novembre a Palazzo Strozzi nell’ambito della rassegna video “Cronaca”. Quest’opera è diventato anche lo spot dell’associazione sui diritti dei minori “La Sentinella” ed è proiettato in questo periodo nelle sale cinematografiche. “Pensa al mio futuro ora ” è l’urlo silenzioso del disagio delle periferie, le parole non dette che si leggono negli sguardi dei piccoli abitanti della “Suburbia” contemporanea.
Il lavoro di Gianfranco Botto e Roberta Bruno sulle problematiche dell’alienazione metropolitana – l’anno scorso i due artisti hanno partecipato alla Biennale di Venezia sul tema dell’umanità – s’inserisce in quel filone internazionale di ricerca che coniuga la pratica artistica all’etica e alla denuncia sociale. Anche Documenta di quest’anno – tutta improntata su tematiche sociali e politiche – ha confermato la tendenza di un impegno sempre più incisivo dell’arte in direzione di una riflessione planetare su disagi, sfruttamenti, guerre, povertà
Questo orizzonte nell’arte – in realtà già inaugurato a piene mani negli anni Sessanta da artisti come Joseph Beuys, Vito Acconci, il movimento Fluxus - pone alcune domande lecite e doverose. L’arte contemporanea può investirsi di un ruolo etico e ideologico solitamente baluardo della politica e dell’impegno sociale? E’ un’esigenza partorita dalla crisi dei valori, dal vuoto di contenuti nella cultura o si sta avviando un fenomeno di moda, una stagione artistica del “politically correct” destinata poi ad esaurirsi come tutte le mode? Il confine tra l’arte tout court e un’arte di pura denuncia è spesso confuso. Il rischio rimane quello di creare opere troppo esplicite nei loro contenuti e nelle loro dichiarazioni da divenire omologhi dei reportage televisi o fotografici.
In questo caso l’arte coinciderebbe con la pura informazione. Se invece l’arte mantiene nell’impegno etico e sociale quella dimensione peculiare del fare artistico che esprime la dimensione del reale attraverso le sue figure significanti (come, ad esempio, il simbolo) – conservando l’aura di poesia e di spiritualità tipiche dell’arte -, non si verificherebbero sovrapposizioni e confusioni nei diversi contesti.
Rispetto all’estero l’Italia è ancora ai margini di questa tendenza, anche se sempre più giovani sposano le cause dell’arte “engagé”. Le opere di Botto & Bruno sono l’esempio riuscito di come la denuncia si coniughi a meraviglia con la poesia dell’arte.
Fl-2 è una agenzia interattiva che opera nel design e sviluppo di nuovi linguaggi web.
Vedere la musica
Airside è stata fondata nel 1998, quando tre freelance di Londra che dividevano uno studio decisero di riunire le forze. Da allora l'azienda è cresciuta fino a diventare uno studio creativo multidisciplinare che produce opere divertenti e innovative. Uno dei soci, Fred Deakin, è un musicista della band Lemon Jelly. I lavori di Airside abbinano spesso suoni ed elementi visivi in modi molto interessanti.
Universal Everything è uno studio multidisciplinare virtuale guidato da Matt Pyke. Dal suo home office a Sheffield, Matt collabora con designer, programmatori, musicisti e animatori in tutto il mondo. UE vanta un lungo elenco di clienti, fra cui Nike, MTV, Samsung e CNN, nonché il coinvolgimento in progetti artistici collaborativi in via di sviluppo.
Lo studio londinese D-Fuse unisce performance live con opening artistici, fondono improvvisazione con arte visiva attentamente studiata per creare spettacoli esplosivi e installazioni d'effetto.
"Non ci sentiamo legati a uno stile particolare e ci piace esplorare le cose da un punto di vista concettuale" spiega Keri Elmsly, producer di D-Fuse. "Si potrebbe dire che il nostro lavoro è basato sulla grafica, ma giustapposto con un tocco incredibilmente cinematografico".
D-Fuse non si lega ad un particolare stile grafico e a nessuna specifica modalità artistica. Lo studio ha progettato e realizzato cover di album, pubblicità per la stampa e per la televisione, installazioni artistiche, DVD e trasmissioni VJ live. Mixano i contenuti: video, grafica animata, immagini fisse e musica.
dall'interfaccia astratta al web sequencing
IsaidIf è il nuovo lavoro di Lia, la famosa artista viennese che sviluppa arte interattiva astratta su web e altri supporti digitali. Negli ultimi anni le sue virtuose capacità di codifica visuale si sono sposate alle sperimentazioni audio dei membri dell'etichetta Cronica, sfociando in entusiasmanti set audiovisuali e tracce dati sulle produzioni in cd della stessa etichetta.
Banksy è contro la guerra, è anti-capitalistico, anti-istituzionale e a favore della pace.
Banksy è lo pseudonimo di un autore di graffiti inglese di Bristol.
Le sue opere sono spesso a sfondo satirico e riguardano argomenti come la politica, la cultura e l'etica. I suoi graffiti, fatti con una tecnica di disegno distintiva e particolare, sono apparsi a Londra e in molte città del mondo.
